Отвечаю на ваш вопрос, Анатолий Ильич!
1.
В балете таких нет, если и есть кто" левша", то они это не показывают и они умеют делать и с правой ноги всё, и с левой ноги , а если этого нет, то таких отчисляют за профнепригодность.
Когда мы учили движения - вращения(fouetté), то мы учили и с правой ноги и также с левой ноги, т.к вариации бывают разные в балетных спектаклей и есть и с правой ноги и есть и с левой ноги вариации, балерина должна уметь всё делать. Конечно в основном все делают с правой ноги лучше, чем с левой .
Когда проходят гос .экзамены,например по дуэтному танцу" , то педагог, который ведёт класс, знает каждого своего ученика очень хорошо и кто ,что может сделать, и задача педагога- показать лучшие стороны каждого ученика и конечно, при постановке балетной вариации , он - педагог это учитывает и если у ученика лучше получается fouette' с левой ноги, то он ставит fouette' с левой ноги, но это только на выпускных постановках. Ученик должен знать и делать вращения с двух ног и с правой и с левой ноги одинаково, но не у всех хорошо получается делать 32 fouette' с левой ноги, поэтому чаще всего ставят все вращения с правой ноги.
Балеты ,которые сочиняют и сочиняли балетмейстеры, всегда ставят в основном вращения с правой ноги, т.е вращение идёт через правое плечо , т.к в основном у всех, оно( вращение ) всегда лучше получается именно с правой ноги. Когда я училась , мы все учили и с правой ноги и с левой ноги вращения, но с левой ноги получалось всегда у всех хуже!
2.
А, в постановке спектакля, балетмейстер сочиняя вариацию в балете, сам решает, либо партнёр
придерживает партнёршу во время вращения, т.к она либо не докручивает вращение( есть такое) и партнёр ей помогает в этом, или она из вращения должна выйти в позу ecarte, или в какую то другую сложную позу , где она должна стоять на пуантах в сложной позе без помощи партнёра , а партнёр конечно помогает ей, придерживает её , либо он ей помогает в вращении её,чтобы потом плавно например сделать вращение и выйти из него ( вращения)в позы- поддержку, а без помощи партнёра , партнёрша не сможет сделать сама эту поддержку без партнёра, она просто упадёт.
К каждому балетному спектаклю пишется либретто, т.к балетный спектакль должен иметь сюжет и артисты балета ,должны изобразить образ, действие в спектакле, рассказать о чём этот спектакль , рассказать сюжет спектакля путём пластики, движений, мимики, чтобы зрители понимали о чём спектакль, так же переживали , радовались за героев спектакля, всё как в кино.
Не знаю, как у других балерин, но у меня во время вращения , не было страха потерять равновесие , для меня главное было , это держать "точку" головой, я об этом чаще всего всегда думала, т.к если ты "точку" потеряешь, то ты не сможешь сделать вращение- fouette' на месте, ты будешь скакать по всей сцене, а это нельзя делать!
А, эмоции могут быть разные, это зависит от той роли, которую ты исполняешь, ты можешь и радость выразить и печаль и делать вращение, это передаётся и чувствуется и движением и эмоциями артиста балета, это видно сразу. Танец надо танцевать с душой, чему я и учу своих учениц! Зрителя не обманешь и это чувствуется хорошо, что ты хочешь изобразить , какой образ.